Промо
-
Рада & Терновник
1991- Рок, психоделика, хард-рок, сочетание уникального женского вокала с гитарными импровизациями, первобытными ритмами шаманских бубнов, жесткой ритм-секцией и виолончельными соло. Городской шаманизм.
- Жанры
- Фолк-рок Фолк Этно-фьюжн Альтернативный рок Психоделический рок
- Адрес страницы
- https://www.realrocks.ru/rada
- Описание
- "Рада & Терновник" играют мощнейший этнический рок - в самом исконном и подлинном воплощении. Эта музыка как будто произрастает откуда-то из дремучих лесов и топких болот, обнажает нерв народной лирики, звучит жутко, порой заупокойно, пробирает до костей, до кончиков. "Так поют духи, так говорят ветви, так дует ветер. Бояться не надо - мрака тут не больше, чем настоящего света. Это стоит услышать хотя бы для того, чтобы понять, что "русская народная" вовсе не означает "блатная-хороводная". И еще много для чего." (из публикаций в прессе)
- Участники
-
Радислава (РАДА) Анчевская Лидер-вокалВладимир Анчевский Лидер-гитараВладимир Кисляков Бас (бас-гитара, контрабас)Таис Кислякова Смычковые инструментыДмитрий Синельников Ударные инструментыДмитрий Шишкин Смычковые инструменты
- Сайты
- Пресса
- "Вечерняя Москва", "Космо", "Вечерний клуб" и прочее - подробнее на http://rada.rinet.ru/ в разделах "Интервью" и "Статьи"
- История
- О ВРЕМЕНИ И О СЕБЕ группа РАДА & ТЕРНОВНИК Группа «Рада & Терновник» образовалась в Москве, в 1991-м году, седьмого октября, в день рождения Рады. Именно на этот день была назначена первая репетиция нового коллектива. До знаменательной даты Рада пела свои песни, аккомпанируя себе на акустической гитаре, в рок-кабаре “Кардиограмма” Алексея Дидурова, на квартирниках и в клубе на Курской. В сентябре 91-го Раде позвонил лидер московской группы «Узники Ярила» Николай Колючий и предложил совместное выступление в ДК им.Курчатова. На тот момент никакой группы еще и в помине не было, но Колючий про это не знал, а узнав, радостно заметил, что до концерта еще почти полтора месяца, то есть – время есть!Незадолго до звонка Колючего, Рада пригласила Сергея Реброва (с ним она работала вместе в авангардной газете «Гуманитарный Фонд») на свой квартирник. После выступления, Ребров признался, что он бас-гитарист группы «Фэй-Хуа» и обещал поговорить с группой о возможном совместном проекте. Седьмого октября 1991-го Рада встретилась с «Фэй-Х-евцами» на квартире их клавишника Олега Брилева и спела пару песен под гитару, рассказав, что скоро грядет первый концерт. Впоследствии, от «Фэй-Хуа» остались Ребров и Владимир Анчевский (лидер-гитара). Сразу после выступления в ДК им.Курчатова группа получила приглашение от Александра Кушнира поехать на фестиваль рок-самиздата в Вятку ( декабрь 1991). До декабря состав усилился флейтистом Алексеем Райниным (Калябиным – ех «Калинов мост») и акустическим гитаристом Михаилом Колокольниковым. В качестве звукооператора отправился в Вятку Андрей Слесарев (группа Алексея Тегина), наруливший Раде экстремальный саунд а-ля Тегин – «SWANS». В январе 1992-го года группа нашла барабанщика – им стал фотограф газеты «Гуманитарный Фонд» Алексей Куров, в молодости поигрывавший в кабаках и группе «Гелиос». Продюсирование коллектива взял на себя рок-журналист Сергей Гурьев, сразу же развернувший активную деятельность. В этом же году, Рада начала заниматься вокалом у оперной певицы и известного московского педагога Марины Кикиной. В 92-м году «Рада & Терновник» отыграли на фестивале «Индюки златоглавые» (Москва), «Индюшата» (Орехово-Зуево), рок-мосте Москва-Киев, «Love Street» и, к собственному удивлению, поехали в мае на международный фестиваль «Humania Music» (Новосибирск), где выступали вместе с «Devoured», «Mecca», и «Nitser Ebb». Выступили, наверное от испуга, очень удачно. Музыкальная пресса обозвала группу «российским ответом Диаманде Галлас и Лиз Фрэзер, по части ведьмовства и женских страданий». В этом году вырисовываются все основные «фишки» «Рады & Терновника» – шаманские вокализы – во все три с половиной октавы уникального голоса Рады, развернутые импровизационные куски, насыщенные ассоциациями тексты, откровенная ставка на магичность и ритуальность происходящего на сцене. Весной на репетиционную базу приезжает перкуссионист Глеб Гусейнов (ех «Деревянное колесо») и очаровывает всех веселым нравом и артистизмом. Сергей Гурьев обьявляет коллективу, что пора записать дебютный альбом. Денег на него не было, но на эскалаторах московского метро Гурьев случайно увидел своего давнего приятеля Олега Ковригу. Гурьев ехал вверх, Коврига – вниз. Они что-то прокричали друг другу, соединились и Гурьев узнал о существовании репетиционной базы Петра Николаевича Мамонова, которую теоретически хотели использовать как студию, но пока не знали можно ли там писать кого-либо, кроме Мамонова. Коврига искал непьющих и небуянящих музыкантов, на которых можно было поставить эксперимент. Саунд-продюсером стал звукооператор Петра Николаевича Мамонова Антон Марчук. Так появился на свет альбом «Графика». В 92-м году из группы ушел Сергей Ребров (бас гитара) и, после долгих поисков, мы подружились с Василием Стабуровым – архитектором и музыкантом, переигравшим в массе команд из МАРХИ (Московский Архитектурный Институт, который закончили Андрей Вознесенский и Андрей Макаревич) – «Танго», «Брусиловский прорыв», «Блю-До», «Гестапо-бэнд». Первый концерт с Василием состоялся в январе 1993-го года в легендарном байкерском клубе «SEXTON». Весной группа отправилась в Питер, играть в «Там-Таме» (клуб Всеволода Гаккеля) и «Инди-клубе». Сразу после этого мы уехали в Кишинев, на международный фестиваль «Rock-Indipendent». В Молдавии тогда шли военные действия, которых мы не заметили, пребывая в эйфории от цветущих каштанов, молодого вина и огромной открытой концертной площадки на 6 000 мест. В Кишинев с нами поехал звукооператор Данила Коротаев, до сих пор работающий с группой. В конце года, мы отправились на продюсируемый «Аквариумом» фестиваль «Рок-Рождество в Балтийском доме», захватив с собой сразу двух барабанщиков – Алексея Курова и авангардного Михаила Плотникова («До-Мажор»). В Питере мы провели, за день до фестиваля, одну репетицию с Плотниковым и, таким образом, поменяли барабанщика, решив, что изысканные и неожиданные плотниковские барабаны более соответствуют стилю группы, нежели честная и прямая игра Курова. В 1994-м мы познакомились с Андреем Гавриловым, директором «Solyd records», который через месяц после того, как мы ему передали кассету с «Графикой», выпустил компакт-диск «Графика», “добив” его композицией «Этническая» (записанной нами на концерте) и тремя песнями с «Демо» (демозапись, сзданная на репетиционной базе). В этом же году Стабуров закончил МАРХИ и пошел на работу, архитекторствовать. Очень скоро выяснилось, что играть ему просто некогда . Через некоторое время в коллективе появился Владимир «Боб» Гочуа («Лам БОПС», «Кегли – Маугли»). В начале 1995-го, на презентации компакт-диска «Графика», мы знакомимся с нашим будущим директором Юлией Пановской. Юле ее бывший муж некогда привез из Испании плохо записанную кассету с нашей музыкой, заметив, что в России она этого никогда не достанет. Весной-летом 1995-го, на студии Ника Артамонова, был записан альбом «Печальные звуки» – монолитное, действительно печальное, мощное произведение. Перед началом записи Плотников сломал ногу и на запись барабанных треков, с которыми тянули до последнего, приходил с палочкой. Группа очень много выступала в московских клубах. Исключительно по человеческим причинам, мы расстаемся с басистом Гочуа и начинаем работать с Игорем «Гариком» Черныхом, сотрудничавшим до того с «Ва-Банком» и группой «Тупые». В 1996-м году из группы уходят Плотников и Гусейнов. Место перкуссиониста на время занимает Татьяна Мизгирева, играющая на индийских таблах. Начинаются нудные поиски барабанщика. Пока не находится (под Новый год) Дима Глазов, с нами играют Сергей Спирин («Танго»), Алексей Никитин («Железный поток»), джазовый Денис Петров. В конце 1996го Артем Троицкий приглашает Раду на свое ток-шоу «Кафе Обломов» и обьявляет группу «Психоделией во весь рост и экологически чистым наркотиком». После этого в недрах коллектива рождается определение – «psychodelik fatum» – изменив «е» на «о» в слове «psychedelik», группа отмежевывается от искателей истины, потребляющих наркотики и играет на значении слова «фатум» – как судьба и рок. «Психоделик фатум» становится официальным определением стиля группы. В 1997-м году в группе появляется не только новый барабанщик – Дмитрий Глазов, но и саксофонист Борис «Борс» Лабковский, ученик легендарного авангардиста Виктора Лукина. Саксофон Лабковского мы записываем на весенних концертах – потом эта запись получит название «Live 97» (через несколько лет альбом выпускает на аудиокассетах Олег Коврига “Отделение Выход” под названием “Концерт для саксофона в Терновнике”). Осенью у Борса вылетает передний зуб и выясняется, что остальные зубы скоро последуют за первопроходцем. Поэтому на сьемках «Антропологии», у Дмитрия Диброва, группа появляется с двумя бас-гитаристами. Дибров обозначает стиль группы как «непрерывная босса-нова». Борс решает свои саксофонные партии отныне исполнять на бас-гитаре с завывающей примочкой. Эта идея как-то не прижилась. В 1998-м мы активно играем в Москве, лишь в конце года выбираемся в Тюмень, на женский фестиваль «Сирин 98». На следующий год, едем туда же на «Сирин 99». В 98-м году Рада вспоминает о своем давнишнем умении исполнять песни под акустическую гитару и в последнее воскресенье лета записывает акустический альбом «Где-то сказки были», куда входят песни по тем или иным причинам, не исполняемые в составе «Рада & Терновник». Альбом выходит на “Отделении Выход”. В начале 1999-го нам рассказывают, что можно записать альбом в стиле трип-хоп и получить за это много денег от некоей фирмы. Рада, Анчевский и Данила срочно узнают все что могут про трип-хоп и начинают писать альбом. Потенциальные покупатели альбома тем временем исчезают с горизонта. Альбом, тем не менее, дописывается. Так появилась «Любовь моя Печаль». Альбом тут же выходит на созданной известным математиком Михаилом Вербицким, фирме Ur-Realist. Практически весь тираж тут же уходит во Францию. Французская фирма Prikosnovenie (названная так в честь кинофильма, произведшего на главу фирмы неизгладимое впечатление) начинает сотрудничество с группой. Через пару месяцев во Франции выпущен диск Miniature, включающий ряд песен с альбома “Печальные звуки”. В апреле мы записываем наше выступление в ЦДХ, пригласив для участия в концерте басиста Василия Стабурова. Запись производится неслыханным по нахальству способом – на два мини-диск плеера. Один пишет с пульта, другой – на крошечный микрофончик из зала. После совмещения этих двух записей, получился гранджевый, грязноватый саунд, западных концертников 60-х годов. В декабре месяце этого же года, концертник выходит под названием «Русский Эпос». Осенью в группу приходит новый барабанщик – Андрей Панкратов (ех «группа Алексея Тегина»), с которым группа начинает звучать жестче и напористей. В 2000-м году мы записываем на репетиционной базе альбом “Холодные времена” - жесктий прогрессив-рок, с участием Гены Лаврентьева - скрипача, Ани Шленской (перкуссия). Концертируем мало - больше записываемся. Сразу после записи “Холодных времен” начинаем писать дарк-фолковый, очень красивый и мрачный акустический диск “Книга о жестокости женщин”. На альбоме Геннадий Лаврентьев играет на табла, цимбалах, индийской гармошке, скрипке. Анчевский - акустическая гитара, Рада - вокал. Запись продолжается около года. Альбом выходит в 2001-м году. В этом году группе исполняется десять лет, в честь чего “Мистерия звука” выпускает компиляцию “Подлинная история трех миров 1991-2001”, в которую входит ряд редких концертных записей коллектива. В 2001 году коллектив обретает новое звучание - на этот раз, полностью акустическое. Рада и Володя Анчевские знакомятся с Петром Бугрименко (фагот) и Елизаветой Наливайко (виолончель) - классическими музыкантами, только что закончившими Московскую консерваторию. Образуется новый состав - Бугрименко, Наливайко, Рада, Анчевский, Кирилл Паренчук (друг Гены Лаврентьева) играет на табла. В этом составе ребята записывают диск “Саламандра” строго выдержанный в духе неоклассики, где звук инструментов и аранжировки напоминают концерт камерного оркестра. Коллектив дает несколько концертов, в том числе, в ЦДХ, совместно с Сергеем Летовым (саксофон) и Сергеем Александровым (ситар). В 2002 группу приглашают контрабасистку Екатерину Орлову. К сожалению, основная работа Петра Бугрименко и Елизаветы Наливайко в симфонических орекстрах, не дает им возможности ездить вместе с коллективом на гастроли, играть концерты. В итоге, Петр и Лиза выступают с группой эпизодически. Катя Орлова начинает осваивать безладовую бас-гитару. На один из концертов приходит Кирилл Россолимо (перкуссионист группы “Адо”). Он и его друг Александр Виажский (барабанщик) знакомятся с Радой и начинается новая история группы. “Электрическим” составом, с Катей Орловой на басу “Рада & Терновник” довольно много выступают в Москве, дают концерты в Санкт-Петербурге. В 2002 году весь коллектив идет учиться фольклорному пению у Дмитрия Фокина (артиста ансамбля Дмитрия Покровского). Когда уходит барабанщик Виажский, Кирилл Россолимо “утяжеляет” звучание своей перкуссионной установки, добиваясь практически эффекта ударной установки - громкого мощного звука. Вчетвером ребята записывают диск “Все любимое просто” (2003). Летом группа принимает участие в фестивале “Окна открой!” (Санкт-Петербург - стадион им. Кирова). Осенью 2003-го года в коллектив возвращается басист Игорь Черных. Кирилл Россолимо создает новый вид ударной установки - на концертах Кирилл играет теперь на кахоне (испанский инструмент, применяемый для аккомпанемента исполнителям фламенко - напоминает скворечник, издает звенящий звук), джембе (деревянный барабан, обтянутый кожей), бас-бочка от ударной установки, “тарелки” от ударной установки. По всему этому Кирилл играет руками, а совсем не палочками, как “нормальные” барабанщики. В ноябре 2003-го года группа “Рада & Терновник” записала новый альбом. Последнее время, поклонники группы все чаще стали обращаться к Раде с просьбой записать альбом, отражающий концертное звучание, концертную программу. Наконец-то, была сделана попытка перенести на альбом уникальную атмосферу, царящую на концертах “Рада & Терновник”! Импровизации, вокальные экзерсисы, безумие вокально-гитарных переплетений, яростный вокал и гитарные соло в духе легендарных Led Zeppelin - все это теперь зафиксировано на новом альбоме! Дабы не утерять ощущение сиюминутности происходящего, то ощущение Игры здесь и сейчас, что является главным на концерте группы, музыканты записали свою новую пластинку в студии в режиме концерта - было как бы два концерта - два дня подряд музыканты приходили в студию и играли полностью свою программу. Для кого? “Для неба! “ - как ответила бы Рада на этот вопрос. В последнее время Рада удачно соединяет вокальную оперную школу с фольклорным звукоизвлечением, странным образом сплетая в одной песне изысканное бельканто с пронзительным фолковым вокалом. Большинство мелодий группы носит ярко выраженную фольклорную основу, в текстах встречаются строчки, будто перекочевавшие из старинных заклинаний. Рада считает, что она воспроизводит архетипичное народное мироощущение современными словами, в современной форме рок-музыки, близкой по энергетике шаманским заклинаниям и ритуальным песням. Сейчас группа активно играет в Москве, много гастролирует по России. Дискография коллектива насчитывает более десяти альбомов. Диски Рады выходили во Франции. Группа приняла участие в трибьюте “Гражданской обороны”. Рада выступала в популярных ток-шоу Артемия Троицкого, Дмитрия Диброва, Дмитрия Широкова, Кирилла Кальяна. “Музыка “Рады & Терновника” заряжена весьма и весьма эротично. Не в том смысле, что солист, как это случается с другими коллективами, сопит, стонет в тяжело дышит в микрофон, но сама динамика, композиция и даже запредельная голосовая эквилибристика Рады - апеллируют к самым непосредственным, базовым, телесным функциям организма. К любви, к дыханию, к смерти. “Рада & Терновник”, с бесконечными готическими завитушками радиных вокализов, элегантно упрятанной в микс гитарой и настойчиво пробивающейся, авангардной, местами почти нойзовой перкуссией - была и остается (возможно) лучшей и в любом случае - одной из самых своеобразных групп русской независимой музыки.” Михаил Вербицкий
- Инструменты и оборудование
- виолончель, гитара, барабаны, гонг, бубны
- Альбомы
- 1.«Графика» - 1992 ( CD - «Солид» 1994, MC - «Элиас», 2003 - MC - “Выргород”)
- Предпочтения
- фолк, рок, стоунер
- Вдохновляют
- Тарья Турунен, ВОЛГА
- Владелец страницы
- rada
Обновлено 2017-11-23 22:28:54
